8 月 12 日星期六是全國黑膠唱片日，如果不去慶祝這樣的節日，似乎很可惜。
因此，本著這種精神，這裡精選了最近重新發行的黑膠唱片 – 以及底部的一些相關內容 – 您應該查看一下，以慶祝本週末的 PVC 節日。
Aselefech Ashine 和 Getenesh Kebret 與陸軍樂隊 – “Beauties”（Domino Sound/Mississippi Records）
儘管聽起來可能是1930 年代的作品，但這部埃塞俄比亞經典歌曲的歷史可以追溯到1976 年，它是埃塞俄比亞流行音樂黃金時代的一顆真正的瑰寶，其中有歡快的鋼琴、擺動和編織的低音線以及優雅的長笛。 與您可能聽過的一些狂熱的埃塞俄比亞音樂相比，歌手們的和聲更加平靜，他們的和聲緊密結合在一起，這使得人們能夠聆聽到一首從未再版過的經典音樂。
約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) 和埃里克·多爾菲 (Eric Dolphy) – “村莊門口的夜晚”（衝動！）
這是一個啟示； 這是這兩位新事物巨人 1961 年在 Village Gate 駐場演出的唯一已知錄音。 這盤磁帶是作為俱樂部新音響系統測試的一部分而製作的，它丟失了，然後被發現，然後在紐約公共圖書館檔案館中再次“丟失”，結果又被重新發現。 特靈與麥考伊·泰納、吉米·加里森和埃爾文·瓊斯組成的經典四重奏，由熱情的長笛、低音單簧管和中音薩克斯管多爾菲以及第二貝斯手阿特·戴維斯增強。 五個擴展的練習是CD 和雙門折疊黑膠唱片（也有橙色黑膠唱片版本），如果錄音不是您在原始錄音室環境中所期望的，那麼它們不僅僅是可聽的，而且真正捕捉到了那些八月的興奮格林威治村的夜晚和舞台上的燃燒樂隊。 Elvin Jones 的粉絲會特別欣賞麥克風必須放置在他的套件附近，因為整個套件，尤其是“My Favourite Things”，就像是鼓樂大師班。 隨附的插圖小冊子收錄了阿什利·卡恩 (Ashley Kahn)、加里森 (Garrison) 等人的文章。
Kings Go Forth – 「局外人回來了」（盧卡·博普）
密爾瓦基的Kings Go Forth 曾經一度輝煌但短暫，在幾首單曲和這張為大衛·伯恩(David Byrne) 的Luaka Bop 廠牌製作的極其出色的LP 後，他們逐漸消失，儘管其所有音樂家中繼續參與許多音樂活動，包括De La Buena。 當這部現代靈魂樂傑作的不透明金色黑膠唱片送到我家門口時，我們仍在為失去打擊樂手小塞克利奧·內格倫和歌手布萊克沃爾夫而感到震驚。 事實上，我在推特上表示，我將這個美麗的物品視為對他們的致敬，儘管這並不是它的本意。 不久之後，我們也失去了吉他手馬特諾伯格，這讓這一切變得更加令人心酸。 很遺憾他們沒有人能夠享受他們的金唱片。 我想，它來得正是時候，提醒我們密爾瓦基音樂的高水位。
爵士藥房頂級貨架系列（工藝/聲望）
三張新的 Prestige Records 稀有唱片——近半個世紀以來首次面世——採用黑膠唱片，由 Kevin Gray 的原始模擬磁帶製作而成，並採用經典風格的套套。 這批作品中我最喜歡的是Leon Spencer 1973 年的時髦管風琴之旅，聽起來有點像那個時代上映的電影中每一個很酷的夜總會場景的配樂，儘管Idris Muhammad 1971 年的“Black Rhythm Revolution！ 」 也不甘落後。 在他作為隊長的首次亮相中，這位時髦的鼓手得到了吉他手梅爾文·斯帕克斯(Melvin Sparks) 和一系列當時流行的R&B 歌曲（如“Super Bad”和“Express Yourself”）的提振。 三重奏的最後一個是 Jack DeJohnette 1974 年的“Sorcery”，這是一種電子爵士樂/搖滾融合，轉向實驗領域，展示了會議主持人的打擊樂技巧。 這些版本與 Jazz Dispensary 的 Smokeware 系列捲菸紙和其他裝備同時發布，這可能是為了增強這些唱片的體驗，反之亦然。
REM –「Around the Sun」和「Collapse Into Now」（製程錄音）
CD 時代發行的兩張晚期 REM 專輯的再版，可能是相當罕見的黑膠唱片，至少在美國是這樣（還有另外兩張《Reveal》和《Accelerate》即將推出），現在以新剪輯的形式推出由Kevin Gray 製作，壓制在180 克乙烯基上。 這些後Bill Berry 的唱片——2011 年的《Collapse Into Now》是樂團的第15 張也是最後一張唱片——並不是樂團產量的巔峰，兩張唱片都有精彩的時刻，包括在英國大受歡迎的《Leaving New York》、《Outsiders》 ” 與Q-Tip 和“Final Straw”在2004 年的雙碟“Around the Sun”中，以及與Patti Smith 合作的“Discoverer”，在“Collapse”中與“Uberlin”和“Oh My Heart”。 還有適合超級收藏家的彩色乙烯基版本。
滾石樂團 – 四十力克 (ABKCO)
這套專輯於 20 多年前發行，旨在向滾石樂隊 40 年來的音樂歷程致敬，目前首次以數位形式、黑膠唱片以及 ATMOS 串流媒體形式發行。
在黑膠唱片版本中，36 首經典歌曲和四首當時的新曲被收錄在四張 180 克的密紋唱片中，內襯為聚乙烯襯裡，還有一篇關於折疊套中單頁插頁的文章。
這些歌曲——你肯定會知道大多數，如果不是全部——並不是按時間順序呈現的，雖然人們可能會爭論這個決定，但它確實會帶來有趣和意想不到的聆聽效果，這對我們已經聽過的材料來說是一個很好的轉折。來深入了解。
香卡家人朋友（黑馬）
拉維·香卡(Ravi Shankar) 和喬治·哈里森(George Harrison) 於1974 年與林戈·斯塔爾(Ringo Starr)、比利·普雷斯頓(Billy Preston)、尼基·霍普金斯(Nicky Hopkins) 和吉姆凱爾特納(Jim Keltner) 等印度音樂家合作，這正是您對那個時代的期望：東西方聲音的融合。 事實上，開場曲聽起來幾乎就像菲爾·斯佩克特製作的《印度音牆》。 在我西方人看來，其他曲目感覺更“真實”的印度音樂，但其他曲目，例如“序曲”和幾乎難以形容的“爭議與暴力”，聽起來會更熟悉，還有其他曲目，例如“和平與希望」和「組曲中的《幻滅與挫敗》是當時風靡一時的實驗音樂。 重新製作並壓在蘭花紫色不透明乙烯基上。
妮娜‧西蒙 – “你必須學習” (Verve)
與 Coltrane/Dolphy 唱片一樣，這張專輯的錄音不太完美，這很可能是它之前沒有發行的原因。 但這是一種恥辱，因為正如在那張唱片上一樣，這裡的表演是一流的，因為西蒙娜很火。 這張專輯於1966 年7 月2 日在紐波特爵士音樂節錄製，共6 首歌曲，時長33 分鐘，西蒙妮小姐在這些曲調中傾注了每一絲情感，如主打歌《I Loves Your Porgy》 、《Blues for Mama》和《Blues for Mama》。《Mississippi Goddam》的恆星藍調交替讀法。 這張錄音帶由音樂節製作人喬治·韋恩 (George Wein) 捐贈給美國國會圖書館，但很快就被遺忘，直到 2021 年西蒙娜 (Simone) 90 歲生日時被重新發現，才得以發行。 這是西蒙娜之前聽過的現場錄音的一個可愛的補充。
皮特湯森 – “Rough Mix”和“Empty Glass”（環球音樂唱片）
The Who 創始人兼吉他手的第二張和第三張獨奏唱片經過限量版半速重製處理，並由 Abbey Road 的 Miles Showell 進行了新剪輯。 1977 年的《Rough Mix》是羅尼·萊恩 (Ronnie Lane) 要求湯森德 (Townshend) 製作他的獨奏唱片而誕生的。 相反，兩人合作並邀請了埃里克·克萊普頓(Eric Clapton)、查理·瓦茨(Charlie Watts) 和約翰·恩特威斯爾(John Entwhistle) 等朋友，創作了英國民謠、藍調搖滾和鄉村音樂的混合音樂，廣受好評，但沒有產生熱門單曲，因此經常被忽視。 1980 年的“Empty Glass”則遠沒有那麼引人注目，由Chris Thomas 製作，推出了多首單曲，包括排名前10 的“Let My Love Open the Door”以及排名低得多的“Rough Boys”和“A Little”。足夠。” 雖然“Rough Mix”是褪色風格的最後一次歡呼，但“Empty Glass”（也附有其原始海報）發現湯森德擁抱更新的音樂風格——托馬斯曾製作過性手槍樂隊，並正在為偽裝者樂隊的首張專輯做準備與《Empty Glass》大約在同一時間——儘管有些曲子，比如湯森德獻給手槍樂隊的《Rough Boys》——聽起來與 The Who 沒什麼不同。
不是黑膠唱片，但值得一提：
桑尼羅林斯 – “Go West”（工藝/當代）
這本Saxophone Colossus 在1950 年代末為加州當代唱片公司製作的兩張LP 合集也有180 克黑膠唱片，但我只體驗過CD 版本，它裝在一個整潔的小盒子裡，裡面有一本帶有照片和插圖的小冊子。論文。 這些唱片是羅林斯作品中公認的經典，鼓手雪萊·曼尼(Shelley Manne)、吉他手巴尼·凱塞爾(Barney Kessel) 和鋼琴家漢普頓·霍斯(Hampton Hawes) 等人都曾演奏過這些唱片，它們採用5 吋見方的複製套包裝。 第三張光碟包含備用鏡頭，為了解這些唱片如何成熟為「經典」狀態提供了一個視窗。
「Stax：寫在他們的靈魂中：Stax 歌曲作者示範」（Craft Recordings）
它看起來像是一本精裝書，或者可能是一套7 英寸45 英寸的盒裝書，但實際上是一本令人驚嘆的書籍和7 張CD 套裝：唱片製作人兼密爾沃基人謝麗爾·帕韋爾斯基(Cheryl Pawelski) 多年來挖掘和研究的結果。剛剛因威爾科的《Yankee Foxtrot Hotel》的再發行盒作品而獲得格萊美獎。 當她得知某個地方有演示記錄了數十個偉大的南方靈魂側面的誕生時，她不知疲倦地搜尋，收集了這140 顆未發布的寶石（加上另外6 顆以前見過世面的寶石），這些寶石都是由 The 等人製作的。Stable Singers、Eddie Floyd、Carla Thomas、Denise LaSalle、Rufus Thomas、Booker T. 和 MG’s、Shirley Brown 等人。 這是一種令人著迷和有趣的音樂的衷心幫助，會讓你在很長一段時間內保持忙碌，就像Pawelski 所做的那樣，她似乎完全有能力憑藉這首歌“就在你認為已經沒有什麼了」的情況下獲得她的第四個葛萊美獎。檔案」式的傑作。
“保持穩定的福音：復活的真實感受”
作者：麥可漢恩 (Michael Hann) 和《保持穩定》(Akashic Books)
這本插圖豐富的鉅作是您可能從未想到會看到的東西：一本關於自稱為 21 世紀最佳酒吧樂隊的咖啡桌書。 這是一個成立於布魯克林的中西部樂團不可思議的崛起故事，該樂團已經持續了二十年。 所有樂團成員都有自己的發言權，其他參與這個故事的人也有發言權，例如 Rough Trade 的 Geoff Travis、Les Savy Fav 的 Syd Butler、他們的唱片製作人等。 羅布·謝菲爾德和艾薩克·菲茨杰拉德等音樂記者撰寫的一系列文章。 對於粉絲來說必不可少，甚至對於普通聽眾來說也很有趣。
