為什麼要把你的創造力限制在一個學科──一個盒子裡？ 為什麼不無限制呢？ 這些是在觀察跨領域藝術家莫莉·奧康納(Molly O’Connor) 扮演青少年哥特詩人艾米麗·克扎尼(Emily Kzany) 的表演，以及現在目睹她在“項目盒”的牆壁上排列的廣泛作品後想到的問題。 她的最新作品《阿卡什草原遺跡》將於 6 月 27 日在俄克拉荷馬州帕塞奧 3003 號展出。 「《阿卡什草原的遺跡》是一系列受夢想、靈性解讀、隨機想法和同步時刻啟發的作品，」奧康納說。 如果您還沒有機會查看，這裡有來自奧康納的預覽。
Q：您如何形容您的個人藝術實踐？
Molly O’Connor：由於全職工作和其他承諾，偶爾會出現。 然而，我認為我經常收集和孵化想法並收集可以融入藝術作品的資訊。
作為一名藝術家，我的工作涉及表演、視覺工作和創意寫作。 我在荷蘭學習時學到的一個非常寶貴的教訓是，藝術家不需要將他們的身份限制在他們使用的材料上。 例如，我們經常將藝術家僅稱為“畫家”或“演員”或“音樂家”。 因此，我經常思考我想透過作品傳達什麼訊息，然後找出哪種技術、材料和演示風格最有效。 有時這是一種表演，有時是一個物體的創造。
Q：隨著時間的推移，你的藝術作品是如何演變的？
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奧康納：我認為有些東西一次又一次地出現在我的作品中，我只能承認它們是我風格的一部分。 這次視覺藝術展《阿卡什草原的遺跡》對我來說是一次新的嘗試與挑戰。 有一點是肯定的：只要我在這裡不斷發展，我的藝術過程也會不斷發展。
Q：《阿卡什草原遺跡》的靈感來源是什麼？ 請分享它的意義。
奧康納：這個展覽的概念是在創作了大約兩個月我不喜歡的藝術之後產生的。 所以，我認為也許需要一些時間簡單地在黏土上工作並玩耍，不喜歡我正在製作的東西然後毀掉它並能夠放棄節目的原始概念並重新開始。 三月期間，我去了堪薩斯州中部廣闊的大草原，這讓我想起了我對那些具有強烈存在感和精神的地方是多麼著迷，即使它們的人口並不特別多。 在天空一望無際、田野綿延數英里的地方，你會有一種無邊無際的感覺。 另外，最近我開始更了解阿卡西記錄或「生命之書」的概念。 我對所有事物和生命都是相互聯繫的這一概念著迷，不知何故，「阿卡什草原」成為了一個想法。
Q：請描述一下您的藝術創作過程。
奧康納：我認為在設計和開發實際產品之前，我需要大量時間來醞釀想法並使用材料。 我每天寫日記，喜歡畫素描。 我覺得散步或自發性地去舊貨店、隨機的地方或小鎮進行「藝術家約會」有助於打開我的思維，接受新的創意。 我喜歡看其他作品來獲得想法。 設計整個節目有時看起來有點令人生畏，但它是一步一步走到一起的。 為了這次展覽的作品，我經常在工作室工作到深夜或週末。 作品佔據了工作室空間，我還必須使用我的廚房桌子和客廳作為組裝作品的地方。 所有作品均由粘土、玻璃、油漆和木材等混合材料製成。 因此，有時所有這些都像裝配線一樣在進行中。
Q：您希望透過您的作品傳達什麼訊息？
奧康納：主要是喜悅，因為那是我在製作作品時所經歷的。 有些作品是基於夢境或冥想中出現的特定想法。 因此，我嘗試創建一個我認為重要的短語或想法的視覺表示。 我覺得像阿卡西記錄（或稱生命之書）這樣神秘的東西對我們來說並不是遙不可及的。 我們都有神聖的直接聯繫，並且有能力進入更高的意識。 我希望這項工作能夠揭示這一點。
Q：您作為行為藝術家和雕塑家/混合媒體藝術家的工作有重疊嗎？
奧康納：有時。 身為行為藝術家，我覺得我也在努力創造一個非常引人注目的視覺場景或體驗。 所以，我常常在表演作品中花很多心思在服裝、色彩或場景的選擇上。 我的大部分錶演都是滑稽的並且是基於角色的。 我創造的一個角色艾米莉·克扎尼 (Emily Kzany) 是一位青少年哥德詩人。 所以，她的外表反映了這一點。 但她創作的作品包括創意寫作和繪畫。
Q：節目中有最喜歡的作品嗎？ 請告訴我們一個。
奧康納：天哪，有些作品有時確實讓我更能產生共鳴。 在製作過程中我幾乎毀掉的一些作品其實是我最喜歡的，像是《瑪格》或《未知的居住》。
Q：身為藝術家，什麼是你的決定性時刻？
奧康納：我想我從來沒有經歷過這件事！ 我仍在學習。 很多時候，當我上床睡覺時，我的房子裡堆滿了美術用品和正在進行的作品，我想，“我什麼時候才能開始像成年人一樣生活？” 然後我認為我在混亂中感到快樂。
Q：公眾下次可以在何時何地欣賞您的藝術作品？ 有什麼計劃演出嗎？
奧康納：不，不完全是。 （我將在 OVAC 12 x 12 展覽中展示一件作品）也許我需要回到工作室做更多的工作！
