大師級小號手兼樂隊領導溫頓·馬薩利斯(Wynton Marsalis) 延續了每年一度訪問聖巴巴拉的傳統，上週加州大學聖巴巴拉分校藝術與講座(UCSB Arts & Lectures) 再次在格拉納達劇院(Granada Theater) 舉辦了這次訪問。 這次的一個主要區別是：他沒有像往常一樣與林肯中心爵士樂團一起出現在舞台上，而是在他的七重奏中更精簡、更卑鄙的環境中出現。 根據記錄，這是我們第一次看到馬薩利斯的組合風格，因為他還是一隻年輕的獅子，把他的熱門五重奏帶到了奧斯卡和比博普漢堡等過去的場所。
但這次溫頓式的遭遇還有一個次要的差異。 他並沒有展示他作為作曲家和編曲家的令人印象深刻的技巧，而是主要從爵士樂標準書中提取圖表- 以及諸如“Caravan”、“Take the A Train”和“Tenor Madness”等常見曲調的低垂果實（一個為優秀且富有創造力的年輕男高音薩克斯風手阿布迪亞斯·阿門特羅斯和克里斯·劉易斯舉辦的來回論壇。 馬薩利斯確實從他的作品中拿出了輕快的作品“投票箱彈跳：” 民主！ 套房 ——在新冠疫情封鎖期間，聖塔芭芭拉在串流媒體模式中聽到了這一點——但我們仍然渴望在他 2000 年基於七重奏的傑作中呈現出的那種新鮮的原創性 馬西亞克套房。
撇開這些爭論不談，格拉納達音樂會為我們提供了一個機會，讓我們有機會聽到小號手伸展身體並突破界限，這是他在大樂隊環境中不允許自己這樣做的。 每首獨奏都是自己設計的微型冒險，從開場曲“Free to Be”中雕塑般的金銀絲細工和音色的扭曲，到開場曲“Embraceable You”中令人驚訝的闡述和眨眼的幽默。 他以勇敢、永遠的移動結束了 16th-「切諾基」的「無頭」安可曲中的音符模糊，這是介於搖擺樂和波普樂之間的關鍵曲調。 簡而言之，在這個夜晚，馬薩利斯證明了他的精湛技藝。
正如預期的那樣，馬薩利斯在這個七重奏中表現得無可挑剔，成員包括來自JALC 樂隊的成員——日益令人印象深刻的鋼琴家丹·尼默(Dan Nimmer)、長號手克里斯·克倫肖(Chris Crenshaw) 和貝斯手卡洛斯·恩里克斯(Carlos Henriquez)——以及薩克斯/簧片位置上的“年輕人”以及靈活的演奏家。鼓手多莫·布蘭奇。 在一個特別客串演出中，洛杉磯的傑出鼓手傑夫·漢密爾頓（克萊頓·漢密爾頓大樂隊、戴安娜·克拉爾等）過來演奏了幾首歡快的曲子。
與我們在鎮上與馬薩利斯舉行的傳統會議的正式和複雜的演示相比，今年的模型更加隨意，“發洩情緒”。 事實上，七重奏將格拉納達變成了一個大肆宣揚標準票價的周二之夜爵士俱樂部。
