毫不誇張地說，Lumineers 本週在聖塔芭芭拉碗賽上大放異彩。 它們不僅閃閃發光，而且閃閃發光。
他們為演出帶來的能量、歡樂和熱情是如此具有感染力，當樂隊成員跳入人群中，在舞台的頂端高歌猛進時，我敢打賭觀眾中的任何人都盡量不微笑。露天劇場，赤腳跑上椽子（在一個例子中還跑到鋼琴頂上），並在一個延伸的舞台平台上表演時實際上是躺下身體。
所有以與人群建立聯繫為名的外向渴望都是難以抗拒的——我當然沒有。
從創始成員 Jeremiah Fraites 和他的鼓組從地面上升到舞台延伸部分（彎曲到坑中，T台風格）的那一刻起，我就被這支樂隊的能量以及另類/獨立的音樂組合所吸引。民謠、搖滾和美式風格。
他們在聖巴巴拉的兩場比賽中都毫不猶豫地演奏了他們的熱門歌曲。 週二首先推出的是《Cleopatra》，這是他們 2016 年專輯中的主打歌，改編自一位老太太出租車司機和她失去愛情的故事。 接下來是 2012 年的“Flowers in Your Hair”，然後是幾乎每個人都知道的歌曲，即使他們不關注 Lumineers 的音樂：他們 2012 年的熱門歌曲“Ho Hey”，這首歌讓樂隊這張地圖成為他們的第一張前五名單曲。
在這首歌中，多樂器演奏家、旋轉的苦行僧 Stelth Ulvang 將鞋子從 T 台上脫下（看，媽媽，沒有手！），直接越過人群，交到等待的巡演人員手中。 顯然，這是他所做的一件“事情”，而且肯定會讓人們興奮不已。 整個晚上，看著他真是太有趣了； 從站著彈鋼琴，然後跳到鋼琴上揮舞雙腿，再到跑上碗的石壁（仍然赤腳），他總是在做一些事情來娛樂我們。
主唱兼創始成員 Wesley Schultz 在魅力方面也毫不遜色。 事實上，整個樂團——包括貝斯手、吉他手和和聲歌手拜倫·艾薩克斯（Byron Isaacs）； 布蘭登·米勒（Brandon Miller）演奏吉他、曼陀林和打擊樂； 勞倫·雅各布森 (Lauren Jacobson) 演奏弦樂、鋼琴和人聲，散發出一種難以抗拒的拍背、拍手、大聲喊叫、興奮的熱情。
儘管場地很大，但酒吧樂團與 Lumineers 的氛圍絕對能讓觀眾興奮不已。 演出的大部分時間我們都站著，播放清單上播放著所有我們熟悉的最喜歡的歌曲。 其中包括“AM Radio”、“Angela”、“Gloria”、“Ophelia”、“Flapper Girl”（他們肯定喜歡用女性名字作為標題），以及2022 年的歌曲“Where We Are”，舒爾茨說這這首歌是受到他在亞利桑那州弗拉格斯塔夫發生的一場翻車事故的啟發，「然後它變成了在大流行期間被孤立，對我們許多人來說是一件更大的事情。 」
舒爾茨整個晚上多次向觀眾表達了他的感謝，並對能夠再次演奏現場音樂表示誠摯的謝意。 他們以舊標題“頑固的愛”結束了演出，這是一首關於寬恕和第二次機會的悲傷但樂觀的歌曲。 這是一個讓你對所有這些事情甚至更多感到感激的夜晚。
