與雷·查爾斯和極少數其他人一樣，範·莫里森可以直接從電話簿中唱出歌詞，並且仍然具有不可抗拒的情感（更不用說音樂了）的即時性。 但上週六晚上，範（伊凡·莫里森的縮寫）沒有讓我們閱讀《馬·貝爾全集》，而是反覆講述了他所在的原始搖滾skiffle樂隊以及激發他們靈感的美國音樂。
他的第一首歌曲是 Hank Snow 的經典歌曲《I’m Moving On》，考慮到他最新專輯（2023 年）的名稱，這是有道理的 繼續前進。 莫里森是不列顛群島眾多被伊莉莎白女王封為爵士的搖滾明星之一，他形容自己只是另一位「藍眼睛靈魂」歌手，但他顯然沉浸在美國早期鄉村哭泣和垂死的金庫中。 他和他的九人樂隊——緊湊、有鼻音、美味——真正演繹了漢克·威廉姆斯浪漫悲慘的永恆讚歌“冷酷的心”。 誰知道貝爾法斯特牛仔可以如此令人信服地炫耀萊茵石？ 毫無疑問，平流層踏板鋼連複段在舞台上留下了燒焦的痕跡。
我想說，《擔心的人布魯斯》的無伴奏介紹——一首緩慢、簡潔、真正令人痛苦的布魯斯哀歌——是情感上的亮點，除了坐在我們後面的人不斷的叫嚷和抱怨聲。 （碗觀眾請注意：演出期間不要說話；酒精不會讓你變得有趣；如果人們不得不要求你保持安靜，那就是你令人討厭的好跡象。）
莫里森擁有 40 多張專輯，已經確立了自己作為一流作詞家、多才多藝、毫不費力的編曲家的地位，而作為一名造型師，他也獨樹一幟。 他可以擠出台詞“好吧好吧好吧”，這遠遠超出了馬修·麥康納的希望。
然而，作為一名表演者，莫里森的聲譽好壞參半。 「水銀」這個詞用得很巧妙，但周六晚上沒有任何此類水銀的證據。 雖然在人群中從來都不是一個健談的凱西——歌曲之間沒有毫不費力的明智和異想天開的旁白——莫里森至少介紹了他的異常敏捷的樂隊幾次，讓他們經歷了精心編排的旋轉，並提醒世界他可以真正演奏一個意思是薩克斯風本身。 但那些想要嚐嚐「圖珀洛蜂蜜」、一點「月舞」或「棕眼女孩」帶來的不可否認的起身舞蹈的人需要去別處看看。 馮莫里森最接近實現這些目標的作品是《走進神秘》，他成功地透過這部電影偷偷地吸引了觀眾。
除此之外，他從啟蒙時期汲取了更多的東西。 如果說我有什麼失望的話，那就是普遍缺乏音樂上的放縱。 無可否認，樂團很緊，但也有太緊的情況。 直到最後一首《Gloria》——他 1964 年對青少年慾望的興奮和他的第一首大熱門歌曲時，他和樂隊才真正脫離束縛，變得有點瘋狂。 可恥的是，他們顯然擁有這種能力。 儘管他們的年齡越來越大——或許正因為如此——觀眾們顯然也這麼做了，大聲地、充滿愛意地加入到“GLORIA！”的呼喚和回應中。
