現場報道
作者：Michael Kasparis · 插圖：Juila Dufosse · 2023 年 11 月 17 日
蘇格蘭格拉斯哥是一座坐落在山谷河邊的後工業小城市，在許多陰影下工作。 格拉斯哥在蓋爾語中字面意思是“親愛的綠色之地”，它在 80 年代和 90 年代從造船業的崩潰中崛起，進入了創造力、激進主義以及飆升的租金的漩渦。
但走出骯髒的市中心，你會遇到鬱鬱蔥蔥的社區花園、戈巴爾斯地區正在重建的前社會住房，以及中產階級化中心西、南、東的各種目的地街道。 這裡有大片古老的造船廠土地，上面長滿了野生動物。 破舊的倉庫要么長出雜草，長成樹木，要么越來越多地成為藝術畫廊和翻新的房屋。
它的工業遺產並不是當今藝術家和音樂家的唯一陰影。 學術機構格拉斯哥藝術學院和格拉斯哥大學在這座城市的音樂和藝術界佔據著重要地位，其校友和逃亡者參與了許多傳奇團體（Life Without Buildings、The Blue Nile、Golden Teacher、Belle & Sebastian） ）。 最相關的是，Orange Juice、Postcard Records 以及後來的 Teenage Fanclub 等團體留下的獨立遺產的分量有時感覺是不可避免的。
然而，重量正在逐漸減輕。 雖然像Mogwai 和The Pastels 這樣仍然蓬勃發展的中堅力量仍然以不同的方式支持誕生他們的社區，並且歷史悠久的Optimo 俱樂部繼續推動舞曲音樂的異花授粉，但當格拉斯哥擺脫傳統時，它才是最豐富和令人興奮的其前輩的思想，並塑造了受他們影響但不受他們決定的替代未來。 這座城市的大部分音樂都滲透著一種激進的激進主義，這在小規模磁帶廠牌、派對發起人、DIY 演出發起人和組織者中都有體現。 這些人所代表的格拉斯哥是肯穆爾街抗議之城、非法籌款狂歡之城、高度活躍和政治化的酷兒社區——發電機演出而不是明信片唱片公司或 尖叫馬德利卡。 也許與 Splash 俱樂部時代或 90 年代末模糊的後搖滾運動相比，這裡沒有統一的場景：它感覺支離破碎、自主而充滿活力。
一切都有它的時間和地點：這六個以錄音帶為中心的唱片公司就在此時此地。
GLARC——即大拉納克郡耳廓研究委員會，非常感謝你們——在達達主義聲音偏移、聽覺重新調整療法和真誠、激進的社會主義意識形態之間的灰色地帶工作。 從理論上講，它可能會顯得疏遠或——令人不寒而慄——學術性，但實際上，這些聲音是真實的人為任何想聽的人發出的。
這個集體有趣地參與了生產和物質性的概念：每盤磁帶都配有一個概念化的包裝，會引起大笑或翻白眼，或兩者兼而有之。 在 地鐵121我們被邀請在城市的地鐵中進行心理地理漂移，結果是部分現場錄音，部分反獨裁抗議，部分噪音表演。 原始盒帶附有預付費票（當然，現在無效），供買家在自己的漂移中使用此處記錄的旅程配樂。 論漢氏 生態恐怖主義研究所漢娜·“Boosterhooch”·里德（Hannah“Boosterhooch”Read）本人是“活動研究計劃”下的派對組織者，她通過解構工業和合成流行污泥的方式想像了名義上的組織。 膠帶被包裹在看起來有毒的硬樹脂中，需要破解才能接觸到。
在其他地方，GLARC 在記錄格拉斯哥地下尷尬而又充滿靈感的方面發揮了重要作用：Still House Plants 的解構室內樂、前衛煽動者Max Syed-Tollan 的Horse Whisperer，或者最近的Fantasy Land 對民間傳統的超寫實、現代重建。
表面上看，Heavenly Creatures 是由阿伯頓人轉為格拉斯哥人的 Lauren Thomson 的獨女項目，與 GLARC 截然不同，至少在聲音上是如此。 如果 GLARC 的重點是特異性和檢查，那麼 Heavenly Creatures 的輸出則記錄了心痛、勉強度日、友誼和團結的普遍性。 從 90 年代末的中西部 emo、2000 年代初的蘇格蘭樂隊（如 Frightened Rabbit）以及 80 年代以來的 DIY 意識形態中汲取靈感，你可以說這是一種有凝聚力的“Heavenly Creatures”聲音。 它出現在《Quitter》的《人行道》式的認真的胸部重擊器或《Flesh Tape》中 對不起年它非常高興地沉迷於嘎吱作響的吉他力量演奏和注定失敗的歌曲創作中，就像紅屋畫家被失真踏板燒焦一樣。 這裡的許多藝術家來自世界各地，常常創作出聽起來與磁帶被欺騙的G 郵政編碼相距甚遠的音樂。每張專輯都充滿了一種開放的真誠，令人耳目一新，在某種程度上，非常不合時宜。格拉斯哥。 誰會想到情緒搖滾可以在地球這個陰雨連綿的小角落活著、哭泣？
格拉斯哥的硬核、龐克和金屬有著曲折的歷史。 90 年代末，一股狂熱的硬核音樂風潮在Shank、Glasgow Music Collective 和13th Note 等樂團周圍流傳，而最近，由Coffin Mulch（嚴格意義上來說他們是Kilmarnock，但他們並不屬於樂團）帶頭的死亡金屬復興浪潮席捲而來。另一方面，Northern Unrest 一直在穩步構建和記錄一個鐵桿孩子的場景，這些孩子在他們的祖先玩蹲坑和糞坑時還沒有出生，這感覺是對的。 這裡的樂團都是在城市不斷上漲的租金中孕育出來的狂暴的硬核鞭打跨界孩子。 Hellbound 擁有一台殺手級的即興重複機器，被撕裂喉嚨的歌聲擊敗，但聽 Bodyweb 對金屬的破壞，你無法擺脫 Deftones/emo 的影響。 標籤突出顯示可能是 啟蒙 由莫寧創作，他將尖叫元素與黑金屬、死亡、硬核以及對從揚聲器中滲出的黑色氛圍的不懈欣賞融合在一起。 與所有值得一提的DIY 團體一樣，Northern Unrest 在當地組織演出和音樂節方面發揮了重要作用，今年的Northern Unfest 將Mindforce 和Pest Control 等國際樂隊帶到了一座擁有100 年曆史的社區中心，達到了高潮。 與這裡記錄的其他人一樣，這個團隊對他們的城市提出了樂觀、投入的願景。
阿卡什發布的作品具有美麗的視覺美感，充滿策展活力，使每一件作品都成為珍貴的藝術品。 奧利弗·皮特(Oliver Pitt) 在傳奇樂隊Golden Teacher 中嶄露頭角，他們螺旋式的音樂方向、樂團成員身份和自我神話化的神秘感使他們成為蘇格蘭中部的Sun Ra（該樂隊在GDDB 磁帶上以原始的、早期的形式記錄在阿卡什語） ）但在他自己的品牌上，他的關注點甚至比他的團隊的影響更廣泛。 每個版本都有皮特手工篩選的精美藝術作品，通常也由他設計，而每個版本的音樂都有自己的宇宙。 就像整個城市的場景一樣，阿卡西發行版沒有統一的主題，只是每個發行版都令人驚訝和豐富。 神秘的 Wormhook 創造了一種地下音樂語言，它吸收了口語、幽靈般的鍵盤逗留和錄音，如此親密，讓你感覺自己在偷聽降神會。 Semay Wu 的錄音帶將她選擇的樂器大提琴的慣用語擴展到以玩具、各種電子產品以及聽起來像是接觸式麥克風在她餐具抽屜裡掃動的整個對話。 《Chaos》在 Kübler Ross 的 2020 年磁帶中找到了令人興奮的版本，這可能是該廠牌圍繞這些部分重複發行最多的版本之一。 由 DAF Body Music 和達達主義工業律動鍛鍊組成的怪物，在中心旋轉的是藝術家凱蒂·香農 (Katie Shannon) 催眠般的聲樂表演，她的威脅性存在只會加劇狂喜。 將阿卡西磁帶放入卡座就等於踏上了一段你從未經歷過的旅程。
策展人莉齊·厄克特(Lizzie Urquhart) 和蒂姆·達爾澤爾(Tim Dalzell) 的Somewhere Press 是這裡最新的印記，但已經是一個受人喜愛的邪教品牌，他們已經揭開了整個國際音樂界的帷幕，音樂家們陶醉在紗布後面戲弄的模糊情感中。 Somewhere Press 擁有導演式的視覺和美學：每個版本雖然各不相同，但感覺彼此相連，就像同一片海洋上的波濤洶湧。 策展不斷調侃這種互連的想法：最近的彙編 藍色時刻 調查了 10 位藝術家，他們的作品涉及空間、長期衰減的捲鬚、迴響的聲音，以及感覺滲透到一切事物中的無人機——每位藝術家都是獨一無二的，但來自同一個聲音世界。 作品作為使命宣言，但更深入研究目錄，發現萬麗令人驚嘆的作品 健康 將閃閃發光的混響瀑布傾瀉到空間之海和淹沒的感覺中。 阿利亞·恩約(Aliyah Enyo) 的聲音部分是在大教堂錄製的，她的聲音感覺迷失在空虛之中，音節和元音在建築周圍縱橫交錯，然後在無處不在的Green Door 工作室子宮在般的環境中進行重新創作。 但他們最近在格拉斯哥發行的同名專輯 NEYs 是他們迄今為止最大膽的。 這三首曲子將儀式性的節奏模式與線圈式的怪誕氛圍融為一體，歌手麗莎·法比安（Lisa Fabian）長長的消散歌聲滲入虛空，整分鐘的弓弦和黑暗飄入短暫的世界。 Somewhere Press 在他們所做的一切事情上都描繪了這種感覺：一種超自然、不可思議的人性，既無處不在，又無處可尋。 這是一種散播的、薄弱的、難以捉摸但又存在的感覺。
