誰畫了希爾瑪·阿夫·克林特的超凡脫俗的幻象？

安娜·卡塞爾：玫瑰傳奇。 由庫爾特·阿爾姆奎斯特和丹尼爾·伯恩鮑姆編輯。 Bokförlaget Stolpe，2023 年。182 頁。

安娜·卡塞爾：玫瑰傳奇, 一本設計精美的書，由七卷本、三十八磅的同一出版商出品 Hilma af Klint 目錄全集這不僅是一位迄今為止不為人知的視覺藝術家的驚人啟示，而且最近發現她參與了希爾瑪·阿夫·克林特著名的“聖殿繪畫”的創作，因此有必要對這一開創性的作品進行重新概念化，從而對現代主義的歷史進行糾正目前的情況。

在前言中，編輯Kurt Almqvist 和Daniel Birnbaum（均為Hilma af Klint 基金會董事會成員）解釋說，儘管眾所周知，瑞典藝術家Anna Cassel（1860-1937 年）和af Klint 屬於同一神秘圈子的成員，但最著名的是基督教唯靈論團體“五人組”的合作遠遠超出了這個女性集體自動繪製的圖畫範圍。 最重要的是，卡塞爾和af Klint 在“聖殿繪畫”上的合作的全部內容——1906 年至1915 年間創作的14 個系列的193 幅畫作，計劃為一個螺旋形的聖所——直到最近的發現才被完全理解。 2021 年 6 月，卡塞爾的筆記本和圖畫在奧地利神秘學家魯道夫·施泰納位於斯德哥爾摩郊外耶爾納的人智學會檔案中。 儘管 af Klint 承認《聖殿》系列是集體努力，源自“一個由多種靈魂居住的領域”，但這種合著者的具體細節長期以來仍不清楚。 撇開精神不談，編輯們繼續陳述一個鮮為人知的事實，即“十三名女性參與了實體作品的創作”，並且由於這一非凡的新信息（十三！），他們承認對這些作品的集體性質的研究才剛剛開始。

本書的首要任務是恢復安娜·卡塞爾作為“聖殿繪畫”共同創作者的應有地位。 該系列以其創新的抽像圖像、巨大的尺寸和豐富的色彩而聞名，近八十年來一直默默無聞，直到2016 年在倫敦蛇形畫廊和2018 年在紐約所羅門·R·古根海姆博物館展出，該博物館的盤繞建築暫時作為該作品的同名寺廟。 隨後，這些畫作引起了極大的興奮和好奇，但必須指出的是，希爾瑪·阿夫·克林特的研究仍處於初級階段，學者們仍在篩選這位藝術家留下的驚人檔案— —超過1,000 幅畫作和約26,000 頁筆記，全部是瑞典語。 海德薇·馬丁的文章《誰創造了 寺廟的繪畫？”正面討論了合作問題，打破了 af Klint 作為一位孤獨藝術家英勇地承擔這項艱鉅任務的神話。 馬丁堅持認為事實恰恰相反：阿夫·克林特得到了其他女性的大力支持——無論是物質上的還是精神上的——卡塞爾是其中主要但並非唯一的女性。 兩人都出身富裕，曾一起在瑞典皇家美術學院學習，在那裡，不需要工作的未婚女性可以接受合適職業的培訓（或者更確切地說，保持合適的職業）。 正如馬丁在播客中解釋的那樣 發布故事他們很可能一開始就是戀人，至少在“浪漫友誼”很普遍並提供社交安全灰色地帶的時代，他們至少是浪漫的。

近年來，我們經常聽說“五人組”，這是一個由女性組成的招魂術團體——af Klint、Cassel、Cornelia Cederberg、Sigrid Hedman 和Mathilda Nilsson——她們從1897 年到1907 年傳遞來自“更高權力”的信息。Cassel 是一位有天賦的靈媒。最終將在該團體中佔據主導地位，而 af Klint 則扮演更次要的角色。 然而，正是在這五人組之外的合作中，af Klint 和 Cassel 各自開始收到來自精神領域的信息，要求他們參與一項“特殊任務”。 隨後的視覺合作產生了許多初步草圖和 1906 年 10 月至 1907 年 9 月期間創作的 27 幅小油畫； 這是“寺廟繪畫”的首個系列，也是抽象歷史上的一個關鍵時刻。 這部作品的標題為“系列I”或“最初的26 個小個體”（標題後來改為“原始混沌”），致力於將所謂的阿卡什記錄形象化：神智學聯合創始人所闡述的超自然綱要首席理論家海倫娜·布拉瓦茨基（Helena Blavatsky）研究過去、現在和未來發生的所有生命形式的普遍事件和思想。 通過分析卡塞爾筆記本中的作品，馬丁令人信服地找出了該系列中屬於她的十四幅作品，其中包括兩個比較，以說明女性的不同風格。 例如，卡塞爾更加註重細節，她的油漆應用比 af Klint 富有表現力的表面更加仔細和光滑，從而導致顏色更深的飽和度。

在完成《原始混沌》後，卡塞爾似乎從這個項目中退了一步，其他女性也開始幫助進行這項秘密工作，而阿夫·克林特當時已經從她的渠道來源了解到這些工作是寺廟的一部分。 從 1913 年到 1915 年，卡塞爾與 af Klint 重新開始了她在寺廟上的工作，創作了兩個系列的繪畫（此處首次展示），它們共同構成了 玫瑰傳奇一種集體祈禱書，就像阿卡什記錄一樣，涉及人類及其以外的集體記憶。 在她的筆記本中，阿芙·克林特將卡塞爾視為平等的伴侶，而其他人則更多地視為助手，但正如馬丁解釋的那樣，每個女性參與的全部程度仍不清楚。 最令人驚訝的是，至少對我來說，馬丁聲稱這些女性在生活、旅行和彼此建立浪漫關係時一直與靈魂接觸並一起工作。 確實是集體精神！ 其中一位名叫托馬辛·安德森 (Thomasine Andersson) 的女性後來成為了克林特 (af Klint) 的新情人。 人們想知道，神秘主義的吸引力是否與其聯合對立面的哲學觀念有關，特別是男性和女性的“能量”，無論這些能量所佔據的性別如何。 對對立融合的深奧思考——例如煉金術中的雌雄同體——為十九世紀的酷兒提供了象徵性的容納，甚至可能為同性關係提供了宇宙學上的理由。 說這個話題值得進一步研究是輕描淡寫的。 隨著卡塞爾筆記本的發現（比克林特的筆記本保存得更仔細）以及希望未來其他筆記本的發現，這可能會開始發生。

希爾瑪·阿夫·克林特的學術研究很可能正處於關於歸屬和作者身份的一些根本性變化的邊緣。

庫爾特·阿爾姆奎斯特(Kurt Almqvist) 的文章《安娜·卡塞爾(Anna Cassel) 對希爾瑪·阿夫·克林特(Hilma af Klint) 藝術的意義》同樣致力於糾正卡塞爾對阿夫·克林特(af Klint) 作品的影響和貢獻的閉塞，並強調合作和集體在其環境中的重要性。 對於我們這些想要清楚了解此時活躍在瑞典的眾多深奧組織的人來說，阿爾姆奎斯特以極其簡潔的方式將其全部列出，並附上了卡塞爾和af Klint 的成員資格和參與程度的時間表。 正是在這裡，我們可以更好地理解他們走向魯道夫·施泰納的玫瑰十字會神智學和後來的人智學，以及他對前者的教育、治療和偽科學擴展。

最後，我們簡要了解一下卡塞爾在本書中編撰的非凡圖像背後的一些想法。 這 玫瑰傳奇正如我們所看到的，構成了前兩個系列，可追溯到 1913 年（“無題系列 I”）和 1915 年（“無題系列 II”）。 “無題系列 I”由 50 幅油畫組成，創作於 1913 年 3 月至 6 月之間，其畫面多樣性和象徵豐富性令人驚嘆。 它們似乎融合了夢想、異象和眾多神秘傳統，從共濟會到深奧的基督教。 “無題系列 II”收錄了 1915 年的 98 幅油畫，即“寺廟繪畫”完成的那一年（儘管寺廟本身從未完成）。 與之前的分組一樣，它們包含一系列令人眼花繚亂的圖像，從帶有人類頭骨的鳥到神秘的建築內部, 標誌性符號（鑰匙、神秘符號、數字）和完全抽象的幾何形式。 她的裝飾莊嚴宏偉——調色板主要限於灰色、柔和的藍色和金色——似乎預示著等待他們擬議的寺廟的秘密啟蒙和超凡脫俗的啟示。

“苦難系列”（1910-11）是炭筆劃，描繪了女性坐著祈禱、默默冥想、閱讀，甚至俯臥在床上（可能生病或垂死）。 這些身著長袍、戴著兜帽的人物具有修道院的光環，提醒我們，1914 年，卡塞爾和af Klint 創立了一個由13 名女性組成的神秘組織（基於施泰納的想法），她們的成員資格在死後繼續存在（考慮到她們相信與神靈接觸，因此沒有進行區分）生者與死者之間）。 《無題系列 III》（1910）是一組以十字架為特色的油畫，其中心是玫瑰十字會的標誌白玫瑰。 一件作品背叛了它的神智學起源，描繪了一個身穿白袍、留著鬍鬚的男子（讓人想起布拉瓦茨基著名的揚升大師庫特胡米的形象），他在桌子前冥想，手裡拿著一本聖書和玫瑰，背景是一個鑲嵌在紅色圓盤中的黑色十字架盤旋，散發出白光。 編輯們明智地收錄了卡塞爾的風景畫、植物畫和水彩畫，只是為了提醒我們她作為自然畫家的技術技能和學術訓練。 色板以一組令人驚嘆的卡塞爾抽像水彩畫（未註明日期）結束，這些水彩畫採用了斯坦納的 釉 （濕碰濕）技術，以流暢的方式塗抹薄薄的水彩面紗，有機地混合在一起，創造出一種超凡脫俗的擴張感和無形感。

自從卡塞爾的筆記本被發現以來，還沒有足夠的時間來充分解釋它們的圖像，更不用說它們的書面內容（尚未翻譯成英文），但是 安娜·卡塞爾：玫瑰傳奇 慷慨地為我們提供了足夠的材料來開始任務。 阿爾姆奎斯特是唯一讀過整個卡塞爾藏品的人——大約六十五本小冊子、大量筆記本和玻璃板等其他材料——聲稱它們代表了理解該群體的重大突破，並希望來自其他成員也將被發現。 在過去的三年裡，他一直在用 af Klint 的筆記本寫一卷。 它的出版有望讓我們更準確地理解迄今為止被認為是她自己的作品。 克林特學術研究很可能正處於關於歸屬和作者身份方面的一些根本性變化的邊緣。 事實上，最令人興奮的假設是 安娜·卡塞爾：玫瑰傳奇 這是一個由女性藝術家組成的秘密團體，這些藝術家認為自己的作品非常重要，以至於跨越了死亡的鴻溝。 1943 年，阿夫·克林特 (af Klint) 對已經去世的卡塞爾說：“我仍然在我的肉身中，希望在我必須離開這個地球之前，讓你和我的工作井然有序。 許多情況阻止了這一點，但現在是時候了，當我在這個世界上時，我們應該這樣做。 我衷心希望您知道我是您的朋友，並且我相信我們將來會一起工作，這會讓您感到安心。”

蘇珊·L·阿伯思 (Susan L. Aberth) 是巴德學院藝術史和視覺文化系伊迪絲·C·布魯姆 (Edith C. Blum) 教授。